色彩静物想要画的好,其实不光作图的技法要好,在作图的思路上以及观察等都有一些细节需要掌握,这里清央美术在线教育就和大家分享一下色彩静物快速提升的技巧到底有哪些。

观察方法:观察的时候有两种不同的观察方法,第一种是照片,如果是这种情况直接开始作画就可以了,不需要多少的观察技巧。但是如果是静物的话就需要心里有数了,并在不断的作画中进行调整。所以如果是观察静物作画的时候内心需要有一个大致的想法。

 构图是否合理:首先第一点构图的时候一定要遵循看什么画什么,如果哪里做的不够好一定要继续调整,而不是照着画,如果角度不好静物是需要调整的,你需要考虑构图如何才能更加完美,同时加一些抬面将空间感拉开画面就更完美了。
 
 画面大关系:色彩的大小关系首先有一点最重要那就是和谐,比如画面色彩色调是否舒服,冷暖合不合理。这些在画之前就需要想好,如果中间出现问题需要重新绘制,色彩的覆盖力还是比较强的。但是如果背景绘制的太多画可能会影响效果,所以尽量一次画好。

主体物的塑造:一副画面的整体还有色彩都不错,剩下的就是拼主体塑造能力,在画静物色彩画的时候一定要第一时间确定主体,一个画面的主体一般都是那个比较高或者比较大的物体。如果大小都差不多就采用集散的方式去画,把想要表现的静物集中一点把不想表现的分散一点塑造的弱一点

 画面氛围的营造:画面笔触要丰富,颜色要丰富,要有一种体积感。但是如果新手过度营造画面氛围的话就会显得画面特别的脏乱,需要花费更多的时间去打造画面关系,画面主要物体的塑造。等后面熟练了再去画也行,。

 质感的表现:画面的质感非常难把握,首先色彩静物中比较常见的一些质感包括:粗陶、釉质、玻璃、水果、布等等,面对不同的静物我们需要多画多练看看如何表达。像玻璃或者釉质这两种质感,玻璃我们要思考反光以及周围环境之间的关系,釉质罐子则不需要了,画完颜色之后还需要环境的布置,这画好需要更多的时间与思考。

 虚实的表现是否到位:对于画面虚实的问题我们有很多地方需要考虑的。最重要的就是前后的虚实关系,离我们近的要实,颜色对比要加强,离我们远的要虚掉,颜色对比要弱一点。在静物上,虚实关系就是中间实,两头虚,一般来说静物的两边都要虚掉,然后前面的静物和主体物画得实一点,后面的静物和次要的静物虚一点。像下图中这种情况就是靠中间的静物实一点,两边的稍微虚一点,一定要有对比关系,不能所有的静物都画得差不多,这样面面俱到就不太好。

 空间感是否够强:空间感强弱取决于构图,竖构图的空间感会更强一些,我们在构图的时候要注意桌面、衬布、静物的位置。首先桌面有一点斜度会让画面的纵深感更强,然后衬布一定要有延伸的感觉,从前至后的前后变化,静物的摆放要错落有志,疏密结合得当,前后呼应,前面和中间颜色对比强烈鲜艳,后面对比减弱,这样画面空间感会更强一些。

以上这些基本上就是素描静物绘画提升的技巧,总结出来分别几点是观察方法要准确,注意画面的大写关系以及主体的塑造,表现出画面的质感、虚实关系,以及空间构造这些都是今后在作画过程中需要注意的。
观察与感悟是画好色彩的必要条件 色彩静物如何提升质感,塑造更好画面效果