我们在绘画色彩风景的过程中肯定会慢慢的有一些自己的思路与想法,并想要将自己的风格体现在自己的作品中,这时候也肯定会有一个疑问就是自己的色彩风景作品与考试要求是否相悖,形成了风格以后,自己的画面是否会对自己的得分造成影响,这里清央美术在线教育就与大家分享一下色彩风景风格的问题,到底应不应该有自己的风格,自己的风格到底该如何锤炼。

色彩风景风格

何为风格?出现个人风格是好事吗?

①艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色,风格是艺术家创造个性成熟的标志,也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格,也包括流派风格、时代风格和民族风格等。所以说我们在经过长时间的作画之后会形成一定的风格,当然这种风格有好有坏,有成熟的也有不成熟的,只是说你的画在有一定的辨识度之前一定是要经历长时间的磨炼,而你有了自己的风格之后,再去画考前的东西,又或者是个人创作的时候,就会变得非常简单,甚至是可以达到一个高度,这是非常好的一个状态。

②回到考前来说,很多画室为了打造一个稳定的分数,会有一些模式化的套路,当然这些套路可以帮助你拿到一个很基本的分数,甚至有时候是高分,但是这也仅限于联考,如果你想在校考中脱颖而出就还是要跳出这个模式化的圈子,因为评分老师看过太多模式化的东西了,他们对这样的画面非常不感冒,而且你自己一旦形成一种模式化的绘画习惯,就会非常被动,日后自己也会跳不出来,这是非常危险的一件事,所以说如果你的目标比较远,想走艺术这条路,那么小志强烈建议你自己在做到基础的画面上,有一定的个人风格!

从哪些地方可以塑造个人风格?

①笔触:由于材料的多样性,个人的习惯不同,色彩画面的笔触也非常的多。有一些非常豪放不羁,在笔触上非常明确,潇洒。有一些非常细腻,你几乎看不到什么笔触,画面非常温柔、舒服。还有一些比较中和的,该静的地方静,该燥的地方燥,画面节奏丰富,耐人寻味。

②颜色:色彩顾名思义,颜色就是最核心的,有一些画面你一看就很有辨识度,比如说每幅画都会有一笔特别的颜色,可能在罐子上,可能在水果上。还有在背景的处理上,会使用非常有辨识度的颜色,仅有冷暖的区别。你可以说这种画面很模式化,但是这也无可厚非,考试最重要的就是稳定,如果你无法保持稳定的发挥,那么你的成绩也会飘忽不定,固定的调色模式固然不好,但是如果你可以从中吸取好的东西,最后也会变成可以帮助你的经验。

③特定的构图方式:有一些有特色的画面你只看一张也会觉得很有意思,其实你想不到他画的所有作品都是这样,这种感觉不是说固定的一种模式,而是说他会去找一些有意思的东西去表现,比如说每幅画都有一个窗台,或者是光线很特别,又或者是特别喜欢画一种色调之类的,在长时间的积累之后,对于画面的处理能力会有非常大的进步,同时又可以稳步提高。

综上所述自己的风格是应该有的,但是如果想要得高分的情况下,首先要达到考试要求的模式基础上进一步的拓展自己的风格,让自己的风格成为自己的点睛之笔而不是根据自己的想法随意发挥。
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