风景画是从古到今画家经常刻画的一个题材,不论是中国传统的水墨画还是西方的水彩或者速写等,都力求将生活中美丽的景象还原出来。不同的画法有不同的讲究,你知道色彩风景这一类的风景画的要点,下面清央美术在线教育为你从四个方面阐述。

色彩风景技巧

一、主题与中心

这是打动作者的第一感受,我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来,并在作画过程中不断强化这种感受。同时,要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目、纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑,要有主动的驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律;也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么,删什么,直接体现出作者的修养。要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。

二、观察与归纳

这在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察,并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上,不要追求细微复杂的色彩变化,应注重把握宏观的色调,并糅进作画者自身的创意,比如联想、设计、意念等,再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。

特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系,比如,色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等,最终找到一个最贴切的、 能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现,写生进入到归纳,想象进入到升华,完善从客观到主观的过程,使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。

三、整体与表现

有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形,是整理和提炼的常用手段,外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景,中景,近景几个大的层次,注意天空、地面、主体物三者的关系,这就是画面的整体关系。就像几块砖,单看时毫无意义,然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时,就会产生异乎寻常的价值。

这也是一种互相咬合的关系,只有符合了审美的种种需要时,作品的技法个性才能自然融合为一体。

四、意境与升华

尽管是实景写生,我认为在思想观念上,面对大自然,不要一味临摹,必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候,画者当时作画的想法太多,使画面负担太重,东一榔头西一棒,结果什么也表达不清楚。

其实画面的主题要单纯,一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的,意境说是中国古典美学的理论精华,审美客体不是孤立的,由有限进到无限,这就是取“境”。境是像外之像,是有与无、虚与实的统一。唯此,作品才会生妙,才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。

在画色彩风景时,要注意基本功的训练;作者捕捉形象,搜集素材,需要观察、处理和表现;还要注意与大自然沟通,交流,挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然,写生与社会都密不可分。保持直面现实时鲜活的感受力,努力做到心手一致。
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