色彩静物想要画好有很多东西是需要注意的,假如说有一到两点忽略了,那可能其他方面做的再出彩,最终的画面效果也一般。画画就是这样不求一点做到顶尖,只求面面都可俱到。这里清央美术就与大家分享一下,色彩静物作画的八大要点,作为自己的参考查漏补缺。

色彩静物技巧

观察方法

说到观察方法,就不得不说两种情况,第一种是画照片,一般的考试都是会给一张摆好静物的照片,而且不能改动,这样的情况就直接画,不需要太多的观察。第二种是我们平时的写生过程中,看到一组摆好的静物首先要分清楚主体物及其它静物,然后是马上构思出这张画的色彩搭配,大概有数了之后就可以开始画了,这个过程中还可以不断修改,不断完善。

构图是否合理

第二点就说到构图的问题了,我们在充分的观察静物之后,在构图上一是可以遵循看到什么画什么的原则,也可以稍微做一些改变,如果你的角度不够好,一定要及时做出调整,而不是照着画,如果你的角度非常好,静物不需要调整位置,那么你就要考虑如何构图更完美,可以适当的加一些台面或者是适当的把空间感拉开一点,这样一来你的画面就更有竞争力。

画面大关系

色彩的大关系和素描的大关系有一些类似,也有些不同。色彩的大关系需要的是一种和谐的关系,比如说画面的色调,色彩倾向是否舒服,冷暖搭配是否合理等等。这些知识点一定要在动笔之前就思考好,如果已经画了之后才发现不舒服就需要马上调整,色彩的覆盖能力还是比较强的。但是要注意的是,像背景这种地方尽量不要画几遍,不然画得太厚了会影响效果。

主体物的塑造

一副色彩作品中主体物可以说是非常重要的一环,如果画面的色调以及整体效果都不错的情况下,比拼的就是塑造能力,那么一幅画中的主体物就是最为关键的。说到主体物就要说到一个取舍的问题,一般在摆静物的时候,主体物一定是一个比较大或者比较高的静物,这样主体物就很明显。如果静物的大小都差不多,我们就要利用集散的关系去画,把你认为重要的静物画得稍微集中一点,不想表现的静物画得远一点,小一点,塑造弱一点,也能起到区分的作用。

画面氛围的营造

画面的氛围简单的来说就是笔触要丰富,颜色要丰富,或者是有一种仪式感。但是对于新手来说,过渡的营造画面氛围会让画面特别画、乱、脏,小志建议初学者暂时不要去考虑如何营造画面氛围的问题,要花更多的时间去做画面的关系,主体物的塑造等等。到后期熟练了再去画也无妨,同样的也要避免前面说的那些问题,在丰富笔触和颜色的同时要做到整体、统一。

质感的表现

质感也是一个非常难的知识点,首先色彩静物中比较常见的一些质感包括:粗陶、釉质、玻璃、水果、布等等,面对这些不同质感的时候我们需要针对性的去解决,然后多画,多总结,这样就能举一反三。像玻璃或者釉质这两种质感,在画的时候无非就是要注意它们的反光以及周围环境的颜色变化,画釉质罐子的时候完全不用考虑质感问题,画完颜色之后再加上一些环境色就可以了,这样是一种非常巧妙、方便的方法,但是要画好还是需要更多的经验和时间。

虚实的表现是否到位

画面的虚实关系有很多地方需要考虑。最重要的就是前后的虚实关系,离我们近的要实,颜色对比要加强,离我们远的要虚掉,颜色对比要弱一点。在静物上,虚实关系就是中间实,两头虚,一般来说静物的两边都要虚掉,然后前面的静物和主体物画得实一点,后面的静物和次要的静物虚一点。像下图中这种情况就是靠中间的静物实一点,两边的稍微虚一点,一定要有对比关系,不能所有的静物都画得差不多,这样面面俱到就不太好。

空间感是否够强

空间感的强弱很大程度上取决于构图,一般来说竖构图会让空间感更强一点,我们在构图的时候要注意桌面、衬布、静物的位置。首先桌面有一点斜度会让画面的纵深感更强,然后衬布一定要有延伸的感觉,从前至后的前后变化,静物的摆放要错落有志,疏密结合得当,前后有一定的呼应,前面和中间这两块地方的颜色和对比鲜艳一点,强一点,后面的对比减弱,颜色弱化,这样画面的空间感会非常舒服、合理。

以上这些就是色彩静物需要掌握的八大要点了,少了任何一点最终都会影响画面的效果。大家在日常的练习中要看看到底是自己哪里做的不够到位,对于自己比较薄弱的环节进行集中处理补强,相信你的绘画水平也会变得越来越高的。
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