色彩风景如何画呢?关于这点大家心里肯定有一个这样的疑问。谁都想在考试中得到高分,但是想要这样就必须掌握相关的画法。这里清央美术在线教育就与大家分享一下色彩风景的画法以及其中的一些要点,希望可以让正在学习美术的同学从中汲取到营养。

色彩风景

由远及近,分布进行

色彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗的层次,色阶的衔接也比较过渡自然、柔和,这种画法对初学者而言比较合适。不过,须注意掌握时间,否则前后时间差太大,色调与明暗就不太容易统一,容易失调。特别早晚的景,日出日没的时候,首先要定下明与暗色光对比和位置,不然就难于准确表现特定的效果。

这种分部进行法,不能看一点画一点,必须要有整体的观念,切勿孤立地抠局部,要尽量缩短“时光色彩”的差距,并加强色彩记忆,以便于后期补充与调整。

由近及远,层次推移

在有些特殊情况下,如时间极为勿促,那当然即用这种画法应挥笔捉住这瞬间即逝的景象。

首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖的关系,而后调整形体,再从中景到远景、天空,这样反向推移完成。很明显,这方法带有强烈的速写性,也须有一定绘画基础之后,才掌握得住,新手不太建议。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩,是势所必行的画法,否则按步就班地画过来,偶现的景观就早已景象全非了。

全面铺开,统筹兼顾

这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中,看起来画面有些零乱,实则步骤性是最强、最科学,是须有一定能力和经验才能掌握的。

画法中所谓的先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向),即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗。这样循环推移,直到取得统一而丰富,表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。

后求形象,是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受,这首先要求集中精力把最突出的色彩感受,用最果断的笔法全面铺开,把握瞬间的微妙色彩效果后,然后才在这色调与节奏的统一下,具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征,最后再经调整而完成。

以上主要为大家介绍了素描场景的三种画法,但是无论是选择哪一种画法都应该注意从整体着眼,然后再细节刻画。整副作品有层次的推进,色块色调合理布置,这样你的作品才能具备应有的效果。
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