色彩静物是一种主观非常强烈的画法,盲目的临摹对于技巧的掌握肯定是没有帮助的。其实说白了色彩静物是由色块与色调共同作用的结果,其中了解色调对于画面效果的控制是学会色彩静物必须要走的一步,这里清央美术就和大家分享一下色调在于色彩静物中的作用,以及控制画面的技巧。

色调的主观性

1、色调的主观性主要依赖于个人对静物的观察。角度和光线的变化会使静物呈现出不一样的状态。因此我们在写生过程中必须进行多角度观察和对比,尝试多角度作画,以增强我们在写生时的主观感受力。在色彩训练中,描摹照抄是被反对的,因为这使作画者缺少对静物的主动性,从而被静物所牵制,容易局限化,最终失去整个画面的效果。

2、不同格调的静物就像本性或性格各不相同的人,在接触了解后才能发现它的多面性。例如有一些画面很宁静,偏灰,有一些画面非常热烈,颜色鲜艳、对比强。

色调与画面对比

构图定好之后,在铺色之前就把色调的问题思考清楚,比如场景在灯光的影响下非常的暖,所以我们就可以用暖色调来表现,这幅画的基调就已经出来了。可以看到对构图的把握以及色调的主观调整,这是我们需要学习的。

作画步骤解析

1、作画步骤的主观性同样的非常强,我们可以看到第一步用一些淡黄色铺满画面,然后直接用单色和一些静物的固有色来找形,这样的方式可以先把一幅画的色调定好,这样只要你的颜色不铺满,整幅画都会透出这种黄黄的颜色,等会我们可以看最后的效果是不是这样,其次我们要注意如果你也要这样尝试,底色不宜过纯、过重、过厚,只需要一到两种种颜色加水稀释后即可。
色彩静物起形
2、第二步还是老规矩,铺色,首先这幅作品的主体物是花卉,背景的面积很大,其次是花瓶和一些静物放在一个平台上,这种空间感我们要把握好。同样的背景的灰色主观性很强,可以看到灰色中加入了一些粉色和白色。注意最底下的立面颜色非常重,这样画面才能压得住,不至于太飘太粉气。
色彩静物塑造
3、第三步完整画面,适当的进行塑造,这一步和上一步的衬布、背景都没动,只是把静物的颜色铺满,然后进行了适当的塑造,这个时候其实整幅画的基调已经出来了,我们也可以发现第一步中底色的重要,有意无意的出现了几处颜色让整幅画非常的有生气,这种感觉是非常自然的,当然这种底色也不能刻意的留太多,而忽略了静物的,毕竟它只是陪衬,主体物依然是我们塑造的重点。
色彩静物塑造
4、最后一步深入塑造与调整,这一步在色调上亮了许多,因为画中加入了许多的亮色与灰色,整幅画的色调非常的明快,主体物扎实且突出,颜色与背景交相呼应,整幅画的用笔非常松动,这让画面看起来非常的自然、无拘无束。当然基本的形体是不能丢的,要让别人知道你在画什么,只是说表现手法和色调是随个人而改变的,这一点无可厚非,我们在画的时候一定不能盲目的临摹,而是要摸索自己的方式。
色彩静物深入调整
想要灵活的应用色调来控制画面的最终效果,第一你要多观察来提高自己的色彩辨别能力,第二多思考分析不同的静物在不同的光源下的表现效果,然后尽力将这种色调在画面中表现出来,总的来说就是多看多想多练,切忌反复临摹失去自己对于画面的捕捉感。
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