在画色彩静物的时候,应用的笔触不同,往往最后的画面都具有了不同的展现效果。那么色彩静物的笔触到底又是什么呢?不同的笔触具备哪些不同的含义呢?应用场景又是怎么样的呢?这里清央美术在线教育就在这里与大家分享一下色彩中不同笔触的应用技巧。

笔触的重要性

①一幅优秀的色彩静物,画面中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。的确,如何用笔去表现对象,对画面所产生的最终效果和感染力都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。好的用笔不但能起贴切形体的作用,还能为画面在品质上带来升华。所以我们在练习色彩的过程中必须要对用笔有一个清晰的理解。

②用笔的手法和风格很多,如用点彩的手法,用块面摆的手法,用水色淋漓的渲染手法,用干笔堆的手法,用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同画面的具体运用中,又会产生很大的差别,这是性格气质使然。
细腻的用笔凸显画面的典雅、安静。
凝重的用笔给画面以古朴、厚重的感受。
灵活泼辣的笔触给画面带来热烈、奔放的视觉享受。
凝重生动的笔触肌理增加画而的情趣,活泼中不失沉重。

③用笔的宽窄,笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法,有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在画画过程中对物体进行观察和比较,从而不断思考和认识的过程,也是一个不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。同时,还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时,开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感,而应首先结合大的形体结构,观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化,把受光、背光及投影几大段关系区分出来。

用笔对形体变化的重要性

①在表现每个物体时,都要注意物体的边缘部分的虚实变化,既要画得结实,又要使它转折得过去。一般亮部的边缘实一些,暗部的边缘虚一些。特别要注意邻近色的对比与协调,物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次,使它与背景色彩能有机地联系起来。

色彩静物笔触

②像下图中这个西红柿的形体特征是比较明确的,首先西红柿窝的这个部分是凹进去的,那么从里到外就有一个起伏的形体,这个部分的笔触要跟着形体变化去画,同理在固有色到暗部的转折部分,可以用比较干脆的笔触去区分,这样形体感会更强,在颜色和笔触上做一个双重的区分。

 
色彩静物笔触

③花卉类的静物和普通的静物有所区别,它们的形体变化相对更丰富,在用笔上也是非常有特点的,像下图中这种花瓣比较小的花,我们在用笔的时候就多采用点画法,1-2笔即是一片花瓣,画出来也非常干脆,画的时候不要拖泥带水。

素描静物笔触

④一般在背景的处理上都是用大笔触去平涂,相对前面的静物或者是衬布来说,背景的色块相对要统一,不能画的太花、太乱,笔触太多,相对平整的背景会让画面更安静、和谐。衬布在画面中的面积也是比较大的,在画的时候不要拖泥带水,要干脆一点,前面衬布的细节要稍微多一点,不能太强,主要的作用还是衬托静物及塑造氛围。

素描静物笔触

笔触是丰富画面的法宝

① 很多同学在画色彩的时候会觉得画面很空,不知道怎么丰富画面,其实笔触就是丰富画面最好的武器,只是说这个度非常难把握。用笔触丰富画面分为两种情况,第一种是像下图中这样,画面中可以看到的地方都有很丰富的笔触,但是这种笔触是符合画面整体的,而不是一些乱七八糟的颜色,这种效果更接近于一种肌理效果。

②第二种方式就是用一些小的、碎的笔触去丰富画面,这种小笔触可以是为了塑造形体,也可以是丰富颜色,它们不用符合这块区域的颜色,更多的是让这块区域的颜色层次更多,那么这样的笔触就要尤为注意,不能让画面太花、太碎,这样会让画面不整体,主体物不够突出,再丰富的笔触也要符合整体画面的关系,而不是破坏画面,一定要把握好这个度。

学习小结

如果笔触是为了压形的话一定要考虑清楚形体的位置和用笔的方向,这种笔触最好是不要犯错误,不然静物本身的形会被影响。如果是为了丰富画面,笔触也不要破坏整体的效果,初学阶段不用画太多杂乱的笔触,这样的画面是非常浮躁的,不会有丰富画面的作用。
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