造型是色彩的基础,色调是色彩的灵魂。色调如何用才能更加合理最大化相信这是大家都想了解的一个问题,一副比较完美的作品到底是如何布置同类色,暖色,冷色的?下面清央美术就与同学们分享一下色调的运用技巧。

色彩色调基础知识

色调就是画面里通过颜色的组合形成和谐的颜色倾向。色调有亮色调、灰色调、重色调,但只能有一个色调倾向。亮色调富有动感,重色调比较严肃,灰色调最为和谐。(小伙伴应该要根据对象本身去选择画面色调,不能盲目去画,也不能死记硬背,要合理利用。)既然了解了色调,但是要把握色调这就需要小伙伴的观察和感受,首先要对作画对象有一个总体的感受,知道作画对象的色调倾向。(辨别色调是看一组静物色相所占比重)如:从色相辨别是冷调子还是暖调子,还可以从色性上、色度上都可以辨别。如下:

暖调子,亮色调。

冷、暖是指颜色在视觉关系上的一种倾向。在视觉效果上,冷颜色收缩、宁静、向后退;暖颜色舒展、活泼、向前冲。在色彩中冷暖是通过对比呈现的。并不能单纯的说某个颜色是冷或暖。同一色系也会有冷暖倾向。在作画的时候,小伙伴应注意,不管你的画面是倾向于冷色调还是暖色调,要记住冷中有暖,暖中有冷。冷暖色调是相对而言,并没有完全的冷暖之分,它只是给我们一种整体上的冷暖感觉。

同类色系中的颜色本身是具有明度和冷暖差异的。仔细比较它们之间的微妙的明度、纯度和冷暖之间的关系。把物体这三个部分对比排列区分,那么物体自然就能区分了。

同类色区分

大胆的使用纯色,在颜色的基础上提高明度和亮度,这样会使得色彩要显得鲜活、润泽,也可以在画面中去应用冷暖对比和补色对比(调色时,注意不要调的过分均匀)。

初学的小伙伴注意,调色不易过干、过湿。过湿,对于水粉而言,会失去它本身的覆盖能力。过干,画面着色会过厚,容易覆盖却难以运笔修改。所以干湿适中最好了(干湿变化太大,很难控制画前画后)。最后注意:颜色不要调的太熟(就是几种颜色混合不要调的太均匀),颜色不要太生(就是纯度不能太高,太接近三原色),调色时注意色彩的倾向性(可以从色性、色相、色度辨别)。

亮部色彩是光源色加固有色的混合。中间调子层次则以固有色成分最强,再加上少量的光源色和环境色成分。交界线是物体颜色加该物体的补色,暗部颜色主要是物体固有色加环境色。反光色主要是环境色加少量的暗部颜色。投影色是物体的补色加物体投影过的颜色加环境色。

上面这些基本上就是色调的调色技巧了,想要充分掌握是一个不断学习,尝试、调整的过程。大家在平常的日常训练中要多留意这方面的画法,出现了问题要学会及时请教更正,并不断感受自己作品的色调运用合理度,画的时间长了技巧自然也就贯穿于胸。


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