最近有些小伙伴都在问我们一个问题,那就是色彩零基础入门怎么画。其实色彩零基础入门还是有些考究的,起码有些关键要点你需要做到位的。那么色彩的入门技巧以及作画要点有哪些呢?不要着急这里清央美术与大家分享一下。

色彩技巧

一 、正确的观察

当大家去画风景写生或面对一组静物时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的观察和分析就是第一位的了。
任何一种物体的颜色,都会随着光线、季节、环境的变化而变化。一种颜色是受多种客观因素的影响的,大家在画画时就要把这些因素考虑进去,分析、研究物体颜色所受到的各种影响,不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括,这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。

二、 中心的塑造

在写生中,不同位置的物体必须有主次区分,在深入刻画阶段,首先确立画面物体的主次顺序,找到第一主物体,第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体,这也是整个画面的中心塑求点,除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度,让画面的趣味中心偏移到主物体上,让画面的视觉中心集中在主物体周围,让细节充分体现到画面中心。
避免面面俱到,忌死抠一些无关紧要的局部,从整体出发,从主体中心出发,才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

三、 形体的对比

一幅画中每个物体的外形各不相同,通过静物的形体大小、高低、长短的变化,点线面的穿插组合,做到主次分明,构成错落有致,富有节奏感的画面。
在色彩静物写生时,部分小伙伴会把大量的精力放到了对物体的形的刻画上,忽视了形与形之间的空间位置、前后和透视关系。导致画面体感不够、空间关系不强、不自然,画面的表现力就会受到影响。

四 、肌理的表现

在写生中,表现物体的质感既是重点又是难点,大家在平时留意身边事物表象特征的同时,要多分析物体表面肌理的构成特点,才有可能使物体更真实、更生动。对于一副画面,要区分物体的质感,仅仅靠颜色是不够的。区分质感,得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等,只有捕捉到了这些细微的变化,才能把物体的质感充分表现出来。

五、虚实的处理

虚实关系的表现尤为重要,而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时,要避免面面俱到,但可以夸大画面的前后关系,增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时,主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现,也能为作画节约宝贵的时间。

六、灵动的笔触

松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔,可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触,可以更好的表现物体的质感,胆大而心细,随心所欲。如:在较短的时间内作画,不可能让你有过多深入的刻画,要想提升绘画感,增强画面的情趣,不妨多试试松动的用笔。

七、有效的临摹

学生在练习过程中,临摹的意义远远优于写生,短短的时间里冲刺艺术类院校,没有太多的精力去追求高超的功底,靠的是高效率的应试能力,根据多年应试经验,不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历,作为学生,要想提高自己的绘画水平,更是不可或缺。

以上这些都是初学色彩需要注意以及做到的地方,大家在平日的练习中需要刻意的往这方面靠拢。随着长时间的不断练习积累,对于色彩的认识水平你会不断的提升,绘画技术也会不断的变的成熟,开始练习吧美术生。
美术色彩能力训练方法,你应该了解 色彩静物画物体常用的调色技巧有哪些