在素描静物中,盘子是经常会考到的一个题目,表面上盘子结构简单是非常好表现的。其实并不是这样,盘子的摆放方式,盘子与其他静物之间的空间关系,不同材质盘子的质感都是有讲究的,这里清央美术就为大家详细的阐述一下素描静物中盘子的画法。

素描静物盘子

基础知识点

①首先提到盘子,很多同学会觉得盘子的形好难画啊,确实如此,盘子的形体是一个带透视变化的椭圆形,也和我们画罐子的时候画的那种透视圆差不多,那么在形体上我们也可以发现它们的共同点。正常视角下,盘子两边的透视线是朝后延伸的,并且消失于一点,下图中这种普通的白盘子中间还会有一个圆,这个圆的透视相对来说会更强一点,不会与外轮廓圆的透视一致,一定要注意观察区分。

②第二点是我们要注意盘子的绘画方法,盘子本身来说不是很复杂,难点在于它的厚度以及体积感如何表达,当然要做好这些最重要的部分还是观察,盘子的厚度以及一些小的转折我们可以通过观察来找到。体积感的部分需要依靠投影以及盘子质感来传达,我们在画盘子的时候不要画得模棱两可,线条画得硬一点,会让盘子的质感更真实。

盘子与画面之间的关系

①为什么在很多静物组合中都会出现一个盘子呢?我们从几个不同的点来分析,第一是盘子与罐子的组合刚好是形体的互补,一个偏高偏胖,一个很扁,第二是罐子的深色与白色的盘子搭配颜色上会很合适,第三是盘子可以放一些水果,水果与盘子的组合可以说是非常自然的。一副好的素描作品,需要不同的形体组合以及合理的黑白灰分配,在一组颜色比较深的静物中安排一个白色的盘子可以说在合适不过了。

②下面这张作品中的盘子就完全是为了画面的连贯性而存在的,首先这张作品是一个大俯视,那么在空间的安排上就会很困难,这个时候就需要一些偏长的静物来充实画面,白色盘子的位置就恰到好处,把后面的梨子与前面的静物连贯起来了,同时把这一块比较空的区域做的非常丰富。静物的摆放一定要对画面有所帮助,而不是显得非常多余,当然我们也可以主观的去调整位置,目的就是为了让画面更舒服、合理。

不同种类盘子解析

①首先我们来讲最常见的白色圆盘,文章开始的部分有提过这种盘子的形体是比较常规,但是上手有一定难度的,只要我们把握好透视规律,还是比较好画的。其次是盘子的几个有厚度的地方小志帮大家标识出来了。细节的部分要注意静物在盘子上的投影是会根据盘子内部形体而变化的,同时盘子内部是有弧度的,不是非常平的感觉,要有那种中间稍微凹进去的感觉,细节的方面一定要把握好。

②第二种是白色的青花瓷,相对于上面的盘子来说,它的厚度更加薄,形体更修长,同时会有很多花纹,这些纹路是非常漂亮的,我们不要觉得难画就忽略它们,要知道这些细节是非常有利于我们去表现形体的,因为花纹会根据形体变化而发生变化,那么把这种变化画出来,盘子内部的那种透视感就会更强。要注意的就是不要一开始就去画这些,要在后期调整画面的时候去画。

③第三种是比较深的盘子,这种盘子的边相对来说就比较高,我们也可以理解为盘子的厚度。如果遇到这种盘子,那么画的时候要把那种纵深感画出来,从边缘到底部是有一段距离的,然后水果或者蔬菜放在里面也是会有一些遮挡关系的。细节的部分就是要注意线条的穿插关系即可。

④第四种是不锈钢的餐盘,这种盘子比较少见,相对来说也比较难画,一是形体过于庞大,但是又比较规则,质感的方面是不锈钢的,反光比较强,这样导致它本身的黑白灰层次会更加丰富,也更难画,这种盘子会有很多的小转折,重色、亮色会非常多,如果遇到一定要细致耐心的去画。如果还遇到下图中这种角度的话就还要注意盘子的透视变化及盘子里静物的形体。

⑤第五种是水果碗,下图中的这个是深色的,然后弧度比较大的一个碗,这种碗的特点就是表面比较光滑,有一点玻璃的那种感觉,再加上它本身是黑色的,那么它的高光就会比较强,除了碗的边缘线比较深以外,其余的部分颜色要偏灰一点,这样会有一种晶莹剔透的质感。如果它是磨砂质感的碗就不要把高光画得这么强了,可以画得稍微粗糙一点。

⑥最后一种也是类似于餐盘的碗,形体偏长,同时中间有一定的凹陷,质感应该是塑料的,比较光滑。很适合摆一些像香蕉、切开的西瓜这类型的水果。盘子里面有一些比较细小的纹路和黑边可以留意一下,特别像下图中这种盘子里没摆什么东西的情况下,更多的就是看盘子的细节以及质感刻画了。

总之啊想要画好盘子首先对于盘子的总体结构要有一个大致的了解,对于不同材质的盘子质感需要把握准确,盘子与其他静物在一起时,盘子的空间体积关系你需要注意到,这些都做好了相信你在静物组合中刻画一个亮眼的盘子应该不会有什么问题。
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