在美考中不同的科目分别考察同学在不同方面的美术功底,比如说素描考察的就是学生的造型能力,而色彩主要考察的是人的对于颜色的感知能力。速写则是将这两点进行了结合主要考察同学的综合创作能力,是前面两种能力的综合运用,想要真正的画好速写并没有想象中的那么简单,在诸多方面都有一定的标准与要求,这里清央美术在线教育就在这里与大家分享一下画速写诸多方面的要求。


一幅好的速写要考查各个方面,简练概括为:构图、动态、比例、线条、结构、虚实、神韵、速写“味”和风格以及美感。如果是场景的话当然还有空间和整体效果。要做到这些当然需要一步一步来,首先是动态比例和要对,然后在讲究线条与其他的。要画好它除了大家都认为的要多练多画外,我认为最关键的是要大胆,这不管对素描还是色彩,它都是我认为一个人考试要取得成功的法宝,也是我对每一个初来画学绘画的同学最先强调的一项,即使从练习一根线条开始!正如为什么美院喜欢有大笔触、大块面的色彩,因为他体现这个学生的不是胆量的问题,而是概括能力和“老练”程度以及你的可塑性。我们学习绘画不是复制的机器,难道画得越真越象才是学习的根本吗?如果是这样还培养什么创造性,还谈什么新课改。我们不如都去深圳的油画村画仿制品算了,那里不需要绘画基础一样可以画好!

因为在绘画中我们时时刻刻都在强调整体。这一点在我们画室的每次速写测试中都会有那么一两个吃这样的亏!另外一点就是需要敏锐的观察力和养成随时画画的良好习惯。在生活中我们要随处捕捉每一个动态,了解运动中人物的支点和内部结构,在这里又要提到另一个问题,就是要理解人体解剖,至少要理解人物各个部分的肌肉和结构。做到这点我们在一幅速写中才能画好头、手和腿脚。当然画速写的方法和途径还有很多,大家想学好除了多画,还要多看看书,多领悟多动脑,欣赏优秀的速写作品,培养个人修养,尤其是思维要开阔,用笔要干练,下笔要“狠”也要准,有时候自己的笔没有到但意一定要到,这样下去的线条才有生命力,才会流畅,也才有动感和速写“味”。我喜欢画画大胆,画面中体现大气的学生,也欣赏我们画室“独孤求败”绘画的勇气和洒脱,他在画画时如果你注意观察他的手就能感觉他的心,意到而笔到,虽然他的画总是体现出不稳定时好时坏,但我相信他如果能加强自身对画面的控制力和改善平时习作中呈现的缺点的话,在来年的高考中他一定会成功的!

人物速写的作画步骤

1.定出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例。

2.画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基本形状。

3.用肯定的线条,放笔直取,画出全身。

4.调整画面,强调重点,五官、手、脚要适当刻画,结构转折处要着重强调,做到画面完整。

速写要多画手,脚和头,很多考生因为觉得手难画就避开它,那就完了。理解不了结构就临摹,总之,要想快速的提高速写,就要除了吃饭睡觉上厕所,三分钟不停笔,等你的速写可以用斤来算,而不是用张,那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。

②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多,现仅普及的两种方法作一介绍:

①以线为主的速写

在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主,线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL,通常有以下几种对比手法:

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

以上篇幅主要从速写的作画步骤,速写的表现形式,线条的多方面应用,以及人物慢写等诸多方面为大家阐述的速写作画的多方面技巧。想要真正的画好一副作品,你需要在多个方面做出努力,在练习速写的时候建议先把素描与色彩两门练好具备了一定的美术基础,然后先慢写理解速写要义,再速写提升作画速度,这才是一个基本的循序渐进的学习过程。
速写如何来学习?练习顺序告诉你 清央美术干货速写攻略,这里与你全面分享