色彩风景与色彩静物是色彩常见的两种绘画方式,这两种不同的命题既有共性的要求又有不同的要点,如果想要画好色彩风景与色彩静物呢?他们分别要注意哪些要点才能画好呢?清央美术在线教育这里从两个维度为你分享一下。

色彩静物

色彩风景

1由远到近,分部进行法

水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自己然、柔和,对初学者也更便于掌握。不过,须注意掌握时间,否则前后时间差太大,色调与明暗就来统一,容易失调。特别早晚的景,日出日没,首先要定下明与暗色光对比和位置,不然就难于准确表现特定的效果。

这种分部进行法,不能看一点画一点,须有整体观念,切勿孤立地抠局部,要尽量缩短“时光色彩”的差距,并加强色彩记忆,以便于补充与调整。

2由近及远,层次推移法

在有些特殊情况下,如时间极为勿促,或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上,出现一种神秘而绝妙的色彩与构图,那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象。

首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系,而后调整形体,再从中景到远景、天空,这样反推移完成。很明显,这方法带有强烈的速写性,也须有一定绘画基础之后,才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩,是势所必行的,否则按步就班地画过来,偶现的景观就早已景象全非了。

3全面铺开,统筹兼顾法

这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中,看起来画面有些零乱,实则步骤性是最强、最科学,是须有一定能力和经验才能掌握的。

所谓先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向),即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗。这样循环推移,直到取得统一而丰富,表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。

后求形象,是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受,这首先要求集中精力把最突出的色彩感受,用最果断的笔法全面铺开,把握瞬间的微妙色彩效果后,然后才在这色调与节奏的统一下,具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征,最后再经调整而完成。

色彩静物

1室内自然光的变化规律

色彩的冷暖变化规律:暖色物体亮部偏暖暗部偏冷,冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向,这是因为受偏冷的天光色所影响。

物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色,方免减弱亮面色性。

2色彩的优化调配

①补色互调法:一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量,不可过分调匀,否则容易变灰变脏。

②同类色相调法:既可改变明度,又可丰富色彩,而且不容易脏。

③灰色的调配法

1>直接用现成的灰色加倾向色
2>湖蓝(钴蓝)+土黄+紫罗兰+白色(灰色)+倾向色
3>草绿(或中绿、粉绿)+赭石(或熟褐)+白色+倾向色
4>土黄+青莲(或紫罗兰)+白色+倾向色

3做好三面五调的色彩调配

1、亮面色彩
基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如,一个红苹果的亮面调配方法为:红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色即可

2、暗面色彩
基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色(主要用于基本色较浅的物体)

基本色+蓝色类+红色类(主要用于基本色较深重的物体)

3、灰面色彩
以基本色为主,适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布,它的灰面色彩调配方法为:红色(基本色)+浅蓝灰色+白色(少量)。

从上面我们可以看出来,色彩风景因为刻画范围广,对于整体画面效果要求是非常高的,所以无论选取哪种画法立足于整体可以说是非常重要,色块色调的分布都应该从整体着眼。但是静物刻画的就是比较具体的东西了,注重的细节刻画,色调的把握,调配,变化等问题。总结起来就是一个看整体一个看具体。
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