色彩静物想要得高分肯定是需要一套标准,只有按照高分标准进行刻画,才能有效得高分。但是联考与校考的标准有区别吗?在不同的考试中是否有不同的要求,这里清央美术在线教育与你分享一下,我们可以针对不同的考试选取相应的作画策略。

色彩静物技巧

最大的区别在哪里?

①我们都知道联考是针对全省同学的一次基础性质的考试,虽然这几年联考的难度在不断的加大,但是总体来说美院的考试还是要难一些。并且不同的学校有不同类型的考试以及可能存在的风格取向,那么就对同学们的能力要求更高。同学们在考完联考之后一定要尽快选择好想要考的院校,并且针对最新的考纲去了解学校的考试方向,并且做好最充分的准备。

②另外还有一点非常重要的是,像中国美术学院之类的很多学校的考试都是用纸都是四开的,很多应届的同学在联考前可能很少接触四开的作业,那么在联考之后一定要去练习,因为考试纸张变大了,时间却没有变化,那么对考生来说需要在同样的时间里去完成一副更大的作品,需要合理的时间安排以及非常有效率的步骤,那么在没有练习的情况下就会比较难做到这些。

如何面对风格的变化?

①很多同学会认为美院的风格取向非常重要,这一点不可否认,通过每年的高分卷我们确实可以看出来每个学校对于自己所需要的风格是有一定的偏向。例如说国美的色彩,虽然这几年考了非常多次色彩头像,但是色彩静物在国美的地位还是非常高的,对于颜色的喜好是国美的特长,而央美、鲁美、天美似乎更喜欢扎实、厚重一点的色彩,清华则更倾向于干净、准确的色彩。

②很多同学就会为了理想中的美院去改变自己的画法,如果有非常好的老师和方法,这样做是完全OK的。但是很多同学容易走进一个误区,就是我不管三七二十一,就去做我认为符合这个美院的风格,而忽略了它们考试最看重的一点,就是你对画面的理解能力,什么叫理解能力呢?抛开颜色、风格这些表面的东西,色彩到底是要表现什么,这个课题非常大,非常宽泛,简单的来说就是要用颜色去表达这张画,比如花卉类的作品,会有很多的颜色,浓烈的、清新的等等,颜料的厚薄,用笔的方法,都可以改变这张作品的感觉,你想怎么画画面就是什么样的,好的作品一定是独一无二的。

③那么同学们最好就是要做到画一张作业我就能进步一点,什么颜色的组合比较好看,空间感会更强,构图可不可以再做得更舒服一点等等。当你学会如何进步,如何去把每一张画做好之后,你在考试的时候就不会纠结说,我要把这张画画成什么样。而是它本来是什么样,我去把它表现出来,如何做到符合这个画面,这是非常重要的一点,在这个时候,风格其实没有那么重要了,重要的是画面带给你的感受。

你得知道老师喜欢什么!

①你真的认为老师就是看一张作品去选择学生吗?为什么很多时候高分卷不是你所理解的那样,又或者是各式各样的风格都会存在呢?美院老师在选择试卷的时候,不是看你这张试卷画得好就一定要给一个高分。而是说通过这张作品来看考生的潜力,如果一张非常模式化,但是又没什么问题的考卷给老师打分,一定是85-90分,而不会到90分以上,但是如果有一张画得不是那么完美的试卷,但是非常有自己的理解,那么分数可能会在90分以上,你要知道评卷老师每年要看那么多试卷,哪些试卷是死板的,哪些是有潜力的,很容易就会分辨出来,所以说老师一定是喜欢有潜力的学生,有可塑性的学生,而不是一成不变,模式化的学生。

②第二点是,老师认为就色彩这一科而言,各大院校普遍都喜欢比较干净的画面,就是你的静物要比较清楚,画面整体比较整洁,没有太多的碎笔触,乱飘颜色,在这个基础上再把空间、体积、塑造都做好的话,基本上就是各大院校都能搞定了,当然这只是老师的一点个人见解。如果你可以做到既丰富又统一的程度那当然是最好,有一句话叫做表现得越少,犯错的概率也就越少,如果你不会画某一个静物,就把它放在画面后面,如果你不会画衬布,就少画一点,这样就可以弥补你的不足,把你擅长的表现给老师看,这才是最佳的选择。

所以说想要通过校考的话,要遵循基本美院的审美就是画面准确干净,尽可能掩盖自己的不足,将自己的长处展示给老师看。如果你已经形成了一种绘画风格,切不可为迎合考试而将之前的画法完全抛弃,应该在现基础上尽量往高分靠拢,以免最后出现风格不伦不类的结果。
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