在练习色彩静物的时候最多用到的两个方法就是临摹与写生,这两种不同的练习模式拥有不同的练习要点,所锻炼的美术能力也有所不同,在不同的阶段应该选择相应的绘画训练方法。这里清央美术在线教育就在这里与大家分享一下这俩种不同练习方式的要点以及注意事项,希望对正在学习的各位有一定的小小帮助。

色彩作品

写生技巧分享:

合理的挑选角度:在写生的第一步就是挑选一个合理的角度,这个合理的定义就是对你未来的默写或者是构图思路有一定的帮助,或者是你想挑战一些不一样的画面效果。就常规的角度来说,正面或者是四分之三侧面都是可以的,全侧面在构图上会有一定耳朵难度,不过也是最好锻炼空间感的方法,如果你选择了这个角度,就一定要在构图上做出突破,要思考画面效果如何才能更好。

仔细观察光线对画面的影响:在写生的过程中,光线对于画面的影响是绝对不能忽略的,如果是老师用灯打了光,我们就要看清楚光源带给画面的影响,一般情况下都是比较暖的灯,那么整体的色调就会呈现一个比较暖的状态。如果是白炽灯的情况下,静物就会偏冷。如果老师没有打灯,完全是靠自然光线来画的话,我们就要注意一开始就要定好画面的色调,因为随着时间的变化,光线是会变化的,如果我们一直照着静物去画就会明显感觉有变化。

不一定要照抄静物的颜色:一直会有同学有一个疑惑,是不是我看到什么颜色就要画成什么颜色,其实不然,色彩最大的魅力就在于它的主观性很强,不管是构图、色调还是静物的颜色,在主观上都可以稍微的改变。还有就是一些环境色的笔触也是非常主观的,你看实物的时候是完全没有的,但是通过你自己的发挥加到画面中就会成为非常精彩的点。唯一要注意的是如果考试的时候有一定的要求还是要按照要求来。

写生一定是进步最快的方式:写生相对于画照片来说更难一些,因为光线会有变化,同时相对临摹来说,你无法有一个很好的参考,写生基本上是要靠自己去完成一张画面的,所以说这个过程中如果你愿意去思考,愿意不断的总结,提高自己,那么写生一定是可以让你进步得非常快的。如果你写生可以画得很好了,那么画照片或者临摹自然也不在画下,有条件的话一定要多写生,特别是当自己遇到瓶颈期的时候,写生也会给你带来很多不同的感受。

色彩临摹要点:

首先搞清楚自己要什么:临摹与写生最大的区别在于,你在面对一张完整画面的时候,你再去画一遍,不是要你照着抄,而是在画的过程中要联想到自己在绘画过程中的问题,并且去解决它。临摹最忌讳的就是不思考,完全就是在照着抄,这完全是在浪费时间,如果你看到一张好作品,想要去临摹,那么在画的过程中就一定要思考,比如这个水果为什么要这么画,笔触为什么要这么摆,背景的颜色为什么完全不跳,怎么样才能画出这样的效果,不断的思考,才会有进步。

你不需要和原作品画得一样:这个点其实是有争议的,临摹一张作品到底要不要和原作品像,小编认为是不需要的,因为色彩作品的个人化差异非常大,每位老师画出来的作品都不一样,同学也是这样,临摹的目的不在于学习绘画风格,而是学习绘画的思维与技巧,再结合到自己身上。这样一来,就算你临摹了几十位不同老师的作品,你也不会因为风格问题而疑惑,你会吸收不同老师的长处,并且可以和自己的风格相结合,这样就是最有效率的学习方式。

一定要选择适合自己的范画:在范画的选择上一定是有技巧的,首先要看的就是这张范画适不适合自己,虽然现在比较提倡无套路的学习,但是地域的画风差别还是有的,在临摹的适合尽量选择适合自己地域的画法去临摹。其次就是要带着解决问题的心态去临摹,水果不会画就临摹水果为主的范画,罐子不会画就临摹罐子为主的范画,不会做空间就找空间做的很好的范画去临摹。总之一定要适合自己当前的学习状态,不能在初学者阶段就临摹别人的长期作业,那样既浪费时间又没有作用。

以上的内容就是色彩写生以及临摹的相关要点,写生相对来说是锻炼自己的美术绘画能力,临摹则是从他人的作品学习其优点并吸收为己用,到底如何选择看自己的学习阶段,一开始对于色彩没有什么感觉的时候可以临摹学习前辈的画法,当有了一定的感觉后再进行写生,这样的学习训练方法是比较符合规律的。
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